NATIONAL CALL FOR ENTRY 2027

FUNCTIONAL FALL: PASS THE BUTTER
Guest Juried by Maria Albornoz and Andrew Coombs

Clay Art Center is happy to announce a Call for Entry to "Functional Fall: Pass the Butter", Guest Juried by Maria Albornoz & Andrew Coombs

Submission Period Begins: Monday, February 1st, 2027
Deadline: Monday, May 17th, 2027

Exhibition: Wednesday, September 1st – Saturday, October 16th, 2027

Juror Prizes: $300 (Decided upon by jurors) / $100 (People’s Choice Decision)

Application Fee: None
Clay Art Center is proud to support artists with a no-fee entry to submit for consideration for this exhibition.

Clay Art Center’s Call For Entry Exhibition in 2027 is Pass the Butter, guest juried by Maria Albornoz & past Clay Art Center Artist-in-Residence Andrew Coombs. The Fifth Annual Functional Fall Exhibition at Clay Art Center features ceramic butter dishes, bells, and butter pats, and encourages submissions from artists at all stages of their careers.  

Pass the Butter

An exhibition of ceramic butter dishes, butter bells, and butter pats . 

Guest Juried by Maria Albornoz & Andrew Coombs

Clay Art Center is happy to announce a Call for Entry to Pass the Butter, the fifth annual Functional Fall exhibition series at Clay Art Center Gallery.

The butter dish is an intimate and seemingly ordinary object. It sits quietly on the breakfast table, at the center of a family meal, beside the bread, toast, corn, potatoes, or dinner rolls. It is opened and closed, filled and emptied, washed, passed, misplaced, inherited, and remembered.

Yet this small functional vessel carries a surprisingly rich history. From its earliest origins—buried deep within boglands or stored underground by ancient civilizations—to its eventual elevation to the formal dining table in the 19th century, butter, and the art of both preserving and serving it, has been woven into our evolutionary story. 

The butter dish can connect the domestic table to dairy farming, food production, women's labor, industrialization, commodity trading, changing technologies, family rituals, and the history of dining. It can evoke the kitchen, the farmhouse, the factory, the grocery store, the restaurant, and the family table. It can also simply be an opportunity for ceramic artists to make something delightful.

The exhibition invites artists to reconsider the butter dish as a site of function, ritual, memory, labor, history, identity, and play.

Artists are invited to make handmade ceramic butter dishes, butter bells, butter pats, butter keepers, covered butter containers, or any ceramic vessel whose primary purpose is to store, serve, protect, or present butter at the table.

The exhibition is intentionally broad: the object may be traditional, contemporary, humorous, sculptural, minimal, historical in reference, technologically inventive, or completely unexpected—as long as its relationship to butter and the table remains central.

Open to ceramic artists at all stages of their careers working in clay. Butter dishes and domes should hold either a full stick of butter (if that is the intent of the piece) or 4oz of butter, and not exceed 10 inches in any dimension. All submissions will be considered for awards (Juror’s Choice and People’s Choice). 

Guest Juror Maria Albornoz

The tools we use for nourishment are more than just objects; they are vessels for the memories and experiences that we share. Each piece tells a story, reflecting the unique cultural traditions and personal histories of those who use them. Within the bounds of pottery, I seek to transform ordinary rituals into extraordinary moments by crafting functional ware designed for everyday use.

My journey is deeply intertwined with a quest for serenity. Creating labor-intensive pottery becomes a form of meditation.  The surface reveals tranquil domestic scenes, each imbued with a fusion of past and present memories playing with the boundaries of reality, constructing a realm of enchanting realism.

At the heart of my artistic exploration lies an inquiry into personal history and cultural identity. Navigating the intricacies of my Venezuelan upbringing, now rooted in the United States, I intertwine threads of heritage, infusing my creations with the essence of my journey and the traditions that define me.

These sanctuaries, both real and imagined, play a central role in my work's narrative; in this exploration of memory and nostalgia, I aim to capture the universal longing for security and connection while also celebrating the unique experiences that shape our narratives.

Maria received an MFA from Tyler School of Art and a BFA from the University of South Florida. Born in Kansas, she was raised in Venezuela and currently resides in Philadelphia.

Learn more about Maria Albornoz

Guest Juror Andrew Coombs

I am a potter. I intend my work to be used. I strive to address the subjects of presentation, utility, beauty, and craft in my work. Although I seek to make work that stands on its own, I feel that a piece is not truly complete until it is in use. The pot and its contents should exist symbiotically, each elevating the other to heighten the enjoyment of the meal.

In my current body of work, I am decorating the pots with layers of text. The text is a decorative element, as well as a record of my communication with the object. The words that I record on the surface of the pot are those that I would like to say to the pot as it begins its life. I believe pots become alive though use, as they bear witness to the life of the user. The words I communicate to the pots give them their first breath of life, which I can only hope will be nourished by the next owner.

Learn more about Andrew Coombs

Clay Art Center Gallery provides a platform for emerging and established artists to explore a wide range of topics that address materials, processes, and techniques, and to engage in critical dialogue through clay. We are committed to exhibiting a variety of work from artists around the country with unique and diverse backgrounds, as well showcasing our Clay Art Center artists and students.

Submission begins February 1, 2027 and ends May 17, 2027 at 5:00PM ET.

Before beginning submission, applicants must be prepared to provide the following:

• Artist Statement (150-170 words) Attached as a PDF only 

• Artist Bio (150-170 words) Attached as a PDF only

• Photos (correctly labelled as outlined below)

Number of Works

• No more than 3 artworks may be submitted for consideration

• Photos, each one labelled Artist First Name_Artist Last Name_Title of Work

• Up to 5 photos may be submitted for each piece being entered, but each one must be labelled as above

Each work submitted must include the following details:

• Title

• Medium (details must include clay, firing range, glazes)

• Height / Width / Depth

• Price

• Year completed

• Description (300 character limit)

No changes will be allowed once an entry is accepted into the database. Proofread your data carefully as this information may be used to generate the catalog, insurance, and publicity information.

Application Form here (Will be linked to Google Form) (Will have button labelled APPLY NOW)

Exhibition Guidelines

• Artists must be based in the United States and over the age of 18.

• Works must have been made within the last two years

• Primary medium must be ceramic / clay – at least 85% where other media are utilized. Clay Art Center is a non-profit organization for the ceramic arts, and does not accept works in polymer clay, or paintings.

• All work must be for sale. Works presented must be available and for sale at time of exhibition. Works may not be listed elsewhere for sale during the exhibition, including ETSY listings, or on artists online Shops.

• All work must be for sale at the price on your exhibition submission.

• Work must stay in the gallery until the exhibition ends.

• Gallery commission is 40% of selling price. 

• As of 2025, Clay Art Center uses the “Justworks” platform to pay artists for Shop & Gallery sales via direct deposit, and no longer pay by paper check. Artists must log in to the Justworks platform and create a secure online account. Artists who make over $600 in sales per year will receive a 1099 through Justworks for tax purposes. Clay Art Center does not file taxes on behalf of shop or gallery artists. 

• Artists are responsible for the cost of shipping their work to Clay Art Center.

• All artwork that is not sold during the exhibition will be returned to the artist. Artwork that is hand delivered must be picked up at the end of the exhibition. Work that has been shipped to Clay Art Center will be returned at Clay Art Center’s expense.

Clay Art Center accepts submissions from all US based artists regardless of race, color, gender, religion, disability, national or ethnic origin.

Deadlines

• Application Deadline: May 17th, 2027

• Adjudication: May 21st - May 31st, 2027

• Notification: By June 9th, 2027

• High-Resolution Images for Press Release: June 15th, 2027

• Work Received: August 11th - 19th, 2027

• Exhibition Dates: September 1st – October 16th, 2027

• Work Returned: by the end of October, 2027

CONVOCATORIA NACIONAL 2027 

OTOÑO FUNCIONAL: Pasa la mantequilla
Jurado invitado compuesto por Maria Albornoz & Andrew Coombs

Clay Art Center se complace en anunciar la convocatoria para participar en "Otoño funcional: Pasa la mantequilla", jurado por Maria Albornoz & Andrew Coombs.

Inicio del período de envío: 1 de febrero de 2027

Fecha límite: 17 de mayo de 2027

Exposición: miércoles, 1 de septiembre - sábado, 16 de octubre de 2027

Premios del Jurado: $300 (seleccionado por el jurado) / $100 (seeleccionado del público)

Cuota de inscripción: Ninguna

Clay Art Center se enorgullece de apoyar a los artistas ofreciéndoles la posibilidad de presentar sus obras para esta exposición sin costo alguno.

La convocatoria para la exposición de 2027 del Clay Art Center, titulada "Pasa la mantequilla", contará con la participación como jurados invitados de Maria Albornoz & Andrew Coombs, un antiguo artista residente del centro. La quinta exposición anual de otoño de arte funcional del Clay Art Center presenta mantequeras de cerámica, campanas de mantequilla y discos de mantequilla, y anima a participar a artistas en todas las etapas de su carrera.

Pasa la mantequilla

Una exposición de mantequeras de cerámica, campanas de mantequilla y discos de mantequilla. 

Seleccionados por un jurado invitado compuesto por Maria Albornoz & Andrew Coombs

Clay Art Center se complace de anunciar la convocatoria para Pasa la mantequilla, la quinta exposición anual de la serie Otoño Funcional en la galería de arte de Clay Art Center. 

 La mantequera es un objeto íntimo y claramente cotidiano. Reposa tranquilamente en la mesa del desayuno o en el centro de una comida familiar, junto al pan, las tostadas, el maíz, las patatas o los panecillos. Se abre y se cierra, se llena y se vacía, se lava, se pasa de mano en mano, se extravía, se hereda y se recuerda.

Sin embargo, este pequeño recipiente funcional encierra una historia sorprendentemente rica. Desde sus orígenes más remotos, enterrada en las profundidades de turberas o almacenada bajo tierra por civilizaciones antiguas, hasta su definitiva incorporación a la mesa formal en el siglo XIX, la mantequilla (y el arte de conservarla y servirla) se ha entretejido con nuestra historia evolutiva.

La mantequera permite vincular la mesa doméstica con la industria láctea, la producción de alimentos, el trabajo femenino, la industrialización, el comercio de materias primas, la evolución tecnológica, los rituales familiares y la historia de la gastronomía. Puede evocar la cocina, la granja, la fábrica, la tienda de comestibles, el restaurante y la mesa familiar. También puede ser, sencillamente, una oportunidad para que los artistas ceramistas creen una pieza encantadora.

La exposición invita a los artistas a reconsiderar la mantequera como un espacio donde convergen la función, el ritual, la memoria, el trabajo, la historia, la identidad y el juego.

Se invita a los artistas a crear mantequeras artesanales de cerámica, mantequeras en forma de campana, discos de mantequilla, recipientes para mantequilla, mantequeras con tapa o cualquier pieza cerámica cuyo propósito principal sea almacenar, servir, proteger o presentar mantequilla en la mesa.

El enfoque de la exposición es deliberadamente amplio: la pieza puede ser tradicional, contemporánea, humorística, escultural, minimalista, de inspiración histórica, tecnológicamente innovadora o totalmente inesperada, siempre y cuando su relación con la mantequilla y la mesa siga siendo el elemento central.

Convocatoria abierta a ceramistas en cualquier etapa de su carrera que trabajen con arcilla. Las mantequeras y sus campanas deben tener capacidad para una barra de mantequilla completa (si ese es el propósito de la pieza) o para 113 gramos (4 onzas) de mantequilla, y no deben superar las 10 pulgadas (aprox. 25 cm) en ninguna de sus dimensiones. Todas las obras presentadas serán considerados para los premios (Elección del Jurado y Elección del Público).

Jurada invitada Maria Albornoz

Las herramientas que usamos para nutrirnos son más que objetos; son una vasija para las memorias y experiencias que compartimos. Cada obra cuenta una historia, reflejando las tradiciones culturales e historias personales de aquellos que lo usan. En el ámbito de la cerámica, busco transformar rituales cotidianos en momentos extraordinarios mediante la creación de piezas funcionales diseñadas para el uso diario.

Mi trayecto está profundamente entrelazado con una búsqueda de la serenidad. Crear cerámica laboriosa se hace una forma de meditación. La superficie revela escenas domésticas tranquilas, cada una imbuida de una fusión de memorias del pasado y del presente jugando con las fronteras de la realidad, construyendo un reino de realismo encantador. 

Al corazón de mi exploración artística queda una investigación sobre la historia personal y la identidad cultural. Navegar las complejidades de mi infancia venezolana, ahora con raíces en Estados Unidos, entrelazo los hilos de herencia, infundiendo mis creaciones con la esencia de mi trayecto y las tradiciones que me definen. 

Estos santuarios, tantos reales como imaginarios, juegan un papel central en la narrativa de mi obra; en esta exploración de memoria y nostalgia, intento capturar el anhelo universal de seguridad y conexión mientras celebro las experiencias únicas que forman nuestras narrativas. 

Maria recibió su MFA de Tyler School of Art y su BFGA de la University of South Florida. Nacida en Kansas, ella creció en Venezuela y vive actualmente en Filadelfia. 

Aprenda más sobre Maria Albornoz

Jurado invitado Andrew Coombs

Soy alfarero. Aspiro a que mi obra tenga un uso práctico. En mi trabajo, busco abordar aspectos como la presentación, la utilidad, la belleza y la maestría artesanal. Aunque procuro crear piezas que se sostengan por sí mismas, considero que una obra no está realmente completa hasta que entra en uso. La vasija y su contenido deben existir en simbiosis, realizándose mutuamente para intensificar el disfrute de la comida.

En mi producción actual, decoro las piezas superponiendo capas de texto. Este texto funciona tanto como elemento decorativo como testimonio de mi comunicación con el objeto. Las palabras que inscribo en la superficie son aquellas que desearía decirles a las vasijas al comenzar su vida útil. Creo que las piezas cobran vida a través del uso, pues se convierten en testigos de la vida de quien las utiliza. Las palabras que les transmito les infunden su primer aliento de vida; solo cabe esperar que ese aliento sea nutrido por su próximo dueño.

Aprenda más sobre Andrew Coombs

La galería de arte de Clay Art Center proporciona una plataforma para que artistas emergentes y establecidos exploren temas relacionados con materiales, procesos y técnicas, y fomenten un diálogo crítico a través de la cerámica. Nos comprometemos a exhibir una variedad de trabajos que representen diversos orígenes y a apoyar a nuestras comunidades de artistas y estudiantes a través de oportunidades de programación en la galería.

El periodo de envío comienza el 1 de febrero de 2027 y termina el 17 de mayo de 2027 a la medianoche EST.

Antes de comenzar el proceso de solicitud, los solicitantes deben estar preparados para proporcionar lo siguiente:

• Declaración del artista (150-170 palabras) Se adjunta únicamente en formato PDF.

• Biografía del artista (150 - 170 palabras) Se adjunta únicamente en formato PDF.

• Fotos (correctamente etiquetadas como delineado abajo)

Número de obras

• No se pueden presentar más de 3 obras para su consideración.

• Fotos, cada una etiquetada como: NOMBRE del artista_APELLIDO del artista_Titulo de la obra 

• Se pueden enviar hasta 5 fotos por cada obra presentada, pero cada una debe estar etiquetada como se indica anteriormente.

Cada trabajo enviado debe incluir los siguientes detalles:

• Título
• Medio (los detalles deben incluir la arcilla, el rango de temperatura de cocción y esmaltes)
• Dimensión: Altura / anchura / profundidad
• Precio de la pieza
• Año completado
• Descripción (límite de 300 caracteres)

No se permitirán cambios una vez que se haya aceptado una entrada en la base de datos. Revise cuidadosamente sus datos ya que esta información puede ser utilizada para generar el catálogo, el seguro y la información publicitaria.

Formulario de solicitud aquí: (Button: ¡Aplique ahora!) 

Pautas de la exposición

• Los artistas deben residir en EE. UU. y tener más de 18 años.

• Las obras deben haber sido creadas en los últimos dos años.

• El medio principal debe ser en cerámica/arcilla– al menos el 85% cuando se utilicen otros medios. El Clay Art Center es una organización sin fines de lucro para el arte de cerámica, y no acepta obras en arcilla polimérica, o pinturas.

• Las obras presentadas deben estar disponibles y a la venta en la hora de la exposición. Las obras no podrán ponerse a la venta en ningún otro lugar durante la exposición, incluyendo anuncios en ETSY o en las tiendas online de los artistas.

• Todas las obras deben estar a la venta. Las obras presentadas deben estar disponibles y a la venta en el momento de la exposición. No podrán ofrecerse a la venta en otros lugares durante la exposición, lo que incluye anuncios en Etsy o tiendas en línea de los artistas.

• Todas las obras deben estar a la venta al precio indicado en su solicitud para la exposición. 

• Las obras deben permanecer en la galería hasta que finalice la exposición.

• La comisión de la galería es el 40% del precio de venta.

• A partir de 2025, el Clay Art Center utiliza la plataforma Justworks para pagar a los artistas por las ventas de la tienda y la galería, y ya no realiza pagos mediante cheques en papel. Los artistas deben iniciar sesión en la plataforma Justworks y crear una cuenta en línea segura. Los artistas que generen más de $600 en ventas al año recibirán un formulario 1099 a través de Justworks para fines fiscales. El Clay Art Center no se encarga de la declaración de impuestos de los artistas de la tienda o la galería.

• Los artistas son responsables del costo de enviar su obra al Clay Art Center. 

• Todas las obras que no se vendan durante la exposición serán devueltas al artista. Las obras entregadas en mano deberán recogerse al finalizar la exposición. Las obras enviadas al Clay Art Center serán devueltas a cargo del propio centro.

Clay Art Center acepta la participación de todos los artistas de EE. UU. independientemente de su raza, color, género, religión, discapacidad, origen nacional o étnico.

Fechas límites

• Plazo de solicitud: El 17 de mayo de 2027

• Adjudicación: El 21 a 31 de mayo de 2027

• Notificación: Para el 9 de junio de 2027

• Imágenes de alta resolución para publicación en prensa: El 15 de junio de 2027

• Entrega de trabajos: El 11 a 19 de agosto de 2027

• Fechas de la exposición: 1 de septiembre - 16 de octubre de 2027

• Devolución de trabajos: Finales de octubre de 2027